中新网北京5月22日电(记者郎朗)一组旋转木马的手绘旧图，在社交媒体上毫无预兆地炸开了锅。

一对男孩女孩牵着手 ，背后的旋转木马线条繁复
，大朵大朵的云彩里一座座城堡若隐若现，色彩甜得化不开
。

“今年刚好是马年 ，无意翻回20年前刚画糖果屋里的旋转木马
，转眼20载，你们还好吗？ ”发帖者“糖果屋里的星盒子
”轻轻问候着。

“天呐！我的童年！”“家里还留着那个本子 ，扉页上写着我的名字
，一直舍不得用 。 ”“小时候零花钱不够，现在我有钱了 ，你快点再出吧！
”评论区瞬间被海量的回复淹没
。

众多留言中，发帖人梁准准(笔名：星盒子)最难忘的是这句：“本子还来不及用
，就已经长大了。”

这位来自广东的80后，是千禧年代风靡全国的文具IP“糖果屋 ”的创作者 。他没想到 ，自己大扫除整理文件随手的一次怀旧
，会引发一场声势浩大的“寻亲
”——无数80后
、90后翻出箱底泛黄的笔记本，晒出那个城堡、那片向日葵花田 、那对永远依偎在一起的小人儿
。

“原来这么多年过去了 ，还有这么多人记得糖果屋。”梁准准在采访中反复告诉中新网
，“我很惊讶 。 ”

惊讶之后，是一种跨越时间的复杂情绪：遗憾
、怀念 ，以及某种想要弥补的冲动
。

40度出租屋里
，手搓出一个童话世界

时间倒回2006年。

和现在市面上种类丰富、科技感十足的创意文具不同，彼时的中国文具市场 ，还是另一番光景 。

千禧年的广州
，堪称全国文具批发的风向标，黄沙谊园 、一德路 ，大大小小的文具店鳞次栉比
。以谊园为代表的批发市场，凭借庞大的交易量和高效的集散能力
，形成了在全国文具业内极具影响力的“谊园价格”，这里的价格行情一举一动都牵动着全国市场的神经。

但那时的文具设计 ，大多还停留在“随便找张图片印上去
”的阶段 。货架上最吃香的
，是米老鼠
、HelloKitty这些外国卡通IP，以及后来席卷校园的非主流暗黑伤感风。

“很丧 ，很颓废
。”梁准准这样形容那个年代的主流审美。

而他
，偏偏想画点不一样的 。

7、8月份的广州午后，15平米的顶楼出租屋 ，没有隔热层
，没有空调，没有桌子 ，只有一台电风扇
，室温逼近40度
。

梁准准掏出纸笔趴在硬沙发上画，城堡前种着大片大片的向日葵花海 ，男孩女孩坐在长椅两端，一条长长的围巾把两个人围在一起。

他把自己对浪漫 、对童话
、对美好的所有向往
，都画进画里 。配画的文字，写的是自己的心情
。

图为梁准准手绘的第一张“糖果屋 ”画稿。受访者供图

一边画 ，一边抬起胳膊擦汗
，年轻的设计师生怕汗水滴到画稿上 。那个年代，没有手绘板 ，没有AI
，甚至连上色都要靠鼠标一笔一笔“手搓
”
。所有画稿都是纯手绘，不能用橡皮擦 ，也不能有脏污
，错了就废。一张复杂的图，画半个月是常有的事 。

那是梁准准刚出社会的第二年 ，离开上一份漫画连载的工作
，入职一家文具公司做设计
。房租300块，收入最好的时候也就3500块。

画风繁复、色彩浓烈 、文字甜蜜 ，用的还是繁体字 。第一系列，32张内页图
，4张封面，全是手绘。老板看了觉得“太复杂 ，不好印”
，没太重视
。但梁准准坚持，他觉得 ，总有人会喜欢。

他要表达一种甜蜜的事件
、一种浪漫的故事 。

在满街都是忧伤与非主流的2000年代
，梁准准走上了一条“反主流 ”的路
。

而这条路的起点，不过是一张画 ，和一个创作者对美好的本能向往。

图为千禧年风靡学生群体的“糖果屋
”系列笔记本 。受访者供图

爆红、盗版与停产：甜蜜IP背后的苦涩

梁准准猜对了
，“糖果屋”火了
。

火到什么程度？

普通的笔记本一般订货只有100件，而“糖果屋 ”在定价比市场均价高出30%的情况下 ，仍然一上市一次就能订货1000件。

在那个文具还没什么“设计
”概念的年代
，糖果屋像一颗糖果炸弹，炸进了无数学生的书包 。拥有一本“糖果屋”的笔记本 ，也成了一件很洋气的事情
。

密密麻麻的线条里，梁准准悄悄藏了一个彩蛋：他自己的QQ号。“糖果屋 ”面市后
，“扣扣扣
”的请求加好友提示音能连续响几个小时，梁准准前后申请了5个QQ号 ，建了22个粉丝群
，都被“加爆”了，软件一度卡到动不了 。

如果在今天 ，这样影响力巨大的IP叠加成熟的商业运作
，实现财务自由不是什么难事
。但在20年前，这份热度并没有转化成创作者的财富。

笔记本虽然单价高 ，但定价权不在梁准准手里 。作为这个IP的设计师
，他当时的工资，只是从3500元“略涨了一点 ” ，在当时的广州
，只是中上游水平。

更让他无奈的是盗版
。那个年代，知识产权保护意识薄弱 ，“糖果屋”火了之后，盗版产品铺天盖地。镜子 、T恤、书包
，甚至床上用品，到处都是“糖果屋
”的形象 。

“有些盗版不是照样全抄 ，而是拙劣地改一下
，把图改得乱七八糟
。”梁准准说，他的评论区里 ，好多人晒出当年自己买的笔记本
，有很多是盗版，这让他心情复杂。

不是没试过维权 ，但都无疾而终 。老板劝他：“这是很正常的事情
，看开一点就好了
。 ”

梁准准离开了那家公司。

图为梁准准“糖果屋
”系列画作 。受访者供图

离职后，他自己创业 ，在“糖果屋”基础上继续做“糖果物语 ”系列
。每出一个新系列
，内页和封面加起来，最少要做52张原创稿 ，如果要考虑一个系列覆盖不同的文具产品，根据本册的需求不同
，这个数字可能还会更多。

他是那种要做一件事，就要做到极致的人 ，尤其是面对自己的作品 。当时一个“糖果物语
”的主题信纸
，他都要画至少12张不同画稿
。那时最多的一个系列，各种册页加起来 ，梁准准画过100张画稿。

一开始还不错
，赚了点小钱，于是招人 ，扩大生产 。但如期而至的盗版更加来势汹汹
，大型厂商出货快，成本低 ，批发商纷纷倒向盗版。

在高压的创作节奏
、与盗版斗争的过程中
，梁准准一口气出了五个新系列，但渐渐地 ，他有点迷茫
。

他怕自己没有新东西可画。

他想停一停，挑战自己
，去做一些新的尝试 。

2010年，“糖果物语”停产
。“那时候我觉得 ，这个IP我可以随时再拿回来
，只要我想画，我就可以画。 ”

只是连他自己都没想到 ，这一停
，就是16年 。

图为梁准准“糖果屋
”系列手绘
。受访者供图

16年后，他决定回来

这16年里 ，梁准准依然深耕文创行业。

他从个人设计师变成团队管理者
，从台前走到幕后，孵化新IP 。“市场”、“消费者 ” 、“渠道
”成了工作的重要组成概念 ，闷热的出租房里埋头苦画的日子已经成了昨天
。

只是
，新IP很难企及当初“糖果屋”的影响力。

前几年，他曾在微博发过几张“糖果屋 ”的手稿 ，吸引很多网友关注和热议 。但那时他只是把这种热情当做一种老友见面的情绪
。

直到2026年，整理旧作的过程中梁准准翻出一张2006年画的“糖果屋”旋转木马手绘图。

感慨良多
，他把画发在了社媒平台上：“转眼20载，你们还好吗？
”

随手发了出去 ，没有策划
，没有预热，甚至没有多余的想法 。

他一天没看手机 ，等到再点开时
，未读消息已经上万条。

评论区里，那些早已长大的“孩子”们排着队留言：

“家里还留着那个本子 ，扉页上写着我的名字
，一直舍不得用
。 ”

“小时候零花钱不够，现在我有钱了 ，你快点再出吧！
”

“本子还没用
，我就长大了。”

“一直以为会有续集，结果再也没有了 。等你回来
。 ”

……

梁准准一条一条往下翻 ，那种感觉，像极了十几年前QQ上“叩叩叩
”响个不停的敲门声。

只是这一次
，敲门的不是陌生人，而是一整个时代的青春 。

他决定 ，回来
。

“快的话
，今年内就会开始。”梁准准说，语气里没有犹豫 。“现在回头看 ，真的觉得很可惜
。 ”他说
，那种遗憾和粉丝是一样的，“对我们来说都是一种遗憾。
”在采访中 ，他不停地重复 。

他想要弥补
。

但这不是简单的商业复刻。“如果只是为了赚钱
，我早就授权出去做复刻版了 。那样会破坏我们的初衷。”

他想要保留糖果屋原有的甜蜜
、美好、童话感，结合现在的审美和技术 ，“加一点点新的元素 ”
。产品形式也不局限于笔记本
，会拓展到更丰富的文创品类。

更重要的是，他坚持“手搓
” 。

“大部分还是要一笔一笔地画 ，保持以前的难度
。”他说，现在有了手绘板
，上色比当年用鼠标轻松很多，但线条 、构图
、那种“手心的温度 ” ，必须还是当年的味道。

更重要的
，是梁准准自己要回归纯粹的创作者身份 。

他打算把手头大部分管理工作暂停，重新回归设计师的角色：“这对粉丝、对自己 、对作品 ，是最大的诚意
。”

为什么20年前的东西
，今天还有人喜欢？

梁准准想了想，说：“无论时代怎么变 ，每个人都需要童话
、美好和向往。糖果屋今天还有人觉得好看
，就证明了这一点 。
”

他顿了顿，又笑了：“当然 ，糖果屋确实很漂亮
。我自己回看都觉得
，哇，以前怎么画得这么细腻。”

那张“糖果屋 ”系列的第一张画稿 ，始终被他好好保存在文件夹里 。不管整理多少次，那张画始终都在第一页
，每次都很小心地拿出来、放进去
。

这张画，不仅是他的起点 ，也是一代人青春时代的封面。

那些舍不得用笔记本的心情
，那些写在扉页上的名字，那些藏在角落里的QQ号 ，那些攒了很久零花钱才买下的“奢侈
”——都被他好好保存着 。

现在
，他决定，让这份美好 ，继续下去。

“这一次
，不会再让你们等太久了
。”(完)

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