中新网北京5月22日电(记者郎朗)一组旋转木马的手绘旧图
，在社交媒体上毫无预兆地炸开了锅
。

一对男孩女孩牵着手，背后的旋转木马线条繁复 ，大朵大朵的云彩里一座座城堡若隐若现
，色彩甜得化不开。

“今年刚好是马年，无意翻回20年前刚画糖果屋里的旋转木马 ，转眼20载，你们还好吗？”发帖者“糖果屋里的星盒子 ”轻轻问候着 。

“天呐！我的童年！”“家里还留着那个本子
，扉页上写着我的名字，一直舍不得用
。
”“小时候零花钱不够 ，现在我有钱了
，你快点再出吧！”评论区瞬间被海量的回复淹没。

众多留言中，发帖人梁准准(笔名：星盒子)最难忘的是这句：“本子还来不及用 ，就已经长大了 。 ”

这位来自广东的80后
，是千禧年代风靡全国的文具IP“糖果屋
”的创作者
。他没想到，自己大扫除整理文件随手的一次怀旧 ，会引发一场声势浩大的“寻亲”——无数80后
、90后翻出箱底泛黄的笔记本
，晒出那个城堡、那片向日葵花田 、那对永远依偎在一起的小人儿。

“原来这么多年过去了，还有这么多人记得糖果屋 。 ”梁准准在采访中反复告诉中新网 ，“我很惊讶。
”

惊讶之后
，是一种跨越时间的复杂情绪：遗憾
、怀念，以及某种想要弥补的冲动
。

40度出租屋里 ，手搓出一个童话世界

时间倒回2006年。

和现在市面上种类丰富、科技感十足的创意文具不同，彼时的中国文具市场
，还是另一番光景 。

千禧年的广州，堪称全国文具批发的风向标 ，黄沙谊园 、一德路
，大大小小的文具店鳞次栉比
。以谊园为代表的批发市场，凭借庞大的交易量和高效的集散能力 ，形成了在全国文具业内极具影响力的“谊园价格”
，这里的价格行情一举一动都牵动着全国市场的神经。

但那时的文具设计，大多还停留在“随便找张图片印上去 ”的阶段 。货架上最吃香的 ，是米老鼠
、HelloKitty这些外国卡通IP
，以及后来席卷校园的非主流暗黑伤感风
。

“很丧，很颓废。
”梁准准这样形容那个年代的主流审美 。

而他 ，偏偏想画点不一样的
。

7、8月份的广州午后
，15平米的顶楼出租屋，没有隔热层 ，没有空调，没有桌子
，只有一台电风扇，室温逼近40度。

梁准准掏出纸笔趴在硬沙发上画 ，城堡前种着大片大片的向日葵花海
，男孩女孩坐在长椅两端，一条长长的围巾把两个人围在一起 。

他把自己对浪漫 、对童话、对美好的所有向往 ，都画进画里
。配画的文字
，写的是自己的心情。

图为梁准准手绘的第一张“糖果屋”画稿 。受访者供图

一边画，一边抬起胳膊擦汗 ，年轻的设计师生怕汗水滴到画稿上。那个年代
，没有手绘板，没有AI ，甚至连上色都要靠鼠标一笔一笔“手搓 ”
。所有画稿都是纯手绘
，不能用橡皮擦，也不能有脏污 ，错了就废。一张复杂的图，画半个月是常有的事 。

那是梁准准刚出社会的第二年
，离开上一份漫画连载的工作，入职一家文具公司做设计
。房租300块 ，收入最好的时候也就3500块。

画风繁复
、色彩浓烈、文字甜蜜
，用的还是繁体字 。第一系列，32张内页图 ，4张封面
，全是手绘
。老板看了觉得“太复杂，不好印
” ，没太重视。但梁准准坚持
，他觉得，总有人会喜欢 。

他要表达一种甜蜜的事件 、一种浪漫的故事
。

在满街都是忧伤与非主流的2000年代 ，梁准准走上了一条“反主流”的路。

而这条路的起点
，不过是一张画，和一个创作者对美好的本能向往 。

图为千禧年风靡学生群体的“糖果屋 ”系列笔记本
。受访者供图

爆红
、盗版与停产：甜蜜IP背后的苦涩

梁准准猜对了 ，“糖果屋”火了。

火到什么程度？

普通的笔记本一般订货只有100件，而“糖果屋
”在定价比市场均价高出30%的情况下
，仍然一上市一次就能订货1000件 。

在那个文具还没什么“设计”概念的年代，糖果屋像一颗糖果炸弹 ，炸进了无数学生的书包。拥有一本“糖果屋 ”的笔记本
，也成了一件很洋气的事情
。

密密麻麻的线条里，梁准准悄悄藏了一个彩蛋：他自己的QQ号。“糖果屋
”面市后 ，“扣扣扣”的请求加好友提示音能连续响几个小时
，梁准准前后申请了5个QQ号，建了22个粉丝群 ，都被“加爆 ”了
，软件一度卡到动不了 。

如果在今天，这样影响力巨大的IP叠加成熟的商业运作 ，实现财务自由不是什么难事
。但在20年前
，这份热度并没有转化成创作者的财富。

笔记本虽然单价高，但定价权不在梁准准手里 。作为这个IP的设计师 ，他当时的工资，只是从3500元“略涨了一点
”
，在当时的广州，只是中上游水平
。

更让他无奈的是盗版。那个年代 ，知识产权保护意识薄弱
，“糖果屋”火了之后，盗版产品铺天盖地 。镜子、T恤 、书包 ，甚至床上用品
，到处都是“糖果屋 ”的形象
。

“有些盗版不是照样全抄，而是拙劣地改一下 ，把图改得乱七八糟。
”梁准准说
，他的评论区里，好多人晒出当年自己买的笔记本 ，有很多是盗版
，这让他心情复杂 。

不是没试过维权，但都无疾而终
。老板劝他：“这是很正常的事情 ，看开一点就好了。”

梁准准离开了那家公司 。

图为梁准准“糖果屋 ”系列画作。受访者供图

离职后，他自己创业
，在“糖果屋
”基础上继续做“糖果物语”系列
。每出一个新系列，内页和封面加起来 ，最少要做52张原创稿
，如果要考虑一个系列覆盖不同的文具产品，根据本册的需求不同 ，这个数字可能还会更多。

他是那种要做一件事
，就要做到极致的人，尤其是面对自己的作品 。当时一个“糖果物语 ”的主题信纸 ，他都要画至少12张不同画稿
。那时最多的一个系列
，各种册页加起来，梁准准画过100张画稿。

一开始还不错 ，赚了点小钱
，于是招人，扩大生产 。但如期而至的盗版更加来势汹汹 ，大型厂商出货快，成本低
，批发商纷纷倒向盗版
。

在高压的创作节奏
、与盗版斗争的过程中，梁准准一口气出了五个新系列 ，但渐渐地
，他有点迷茫。

他怕自己没有新东西可画 。

他想停一停，挑战自己 ，去做一些新的尝试
。

2010年
，“糖果物语”停产。“那时候我觉得，这个IP我可以随时再拿回来 ，只要我想画
，我就可以画 。
”

只是连他自己都没想到，这一停 ，就是16年
。

图为梁准准“糖果屋”系列手绘。受访者供图

16年后
，他决定回来

这16年里，梁准准依然深耕文创行业 。

他从个人设计师变成团队管理者 ，从台前走到幕后，孵化新IP。“市场 ”、“消费者
” 、“渠道”成了工作的重要组成概念
，闷热的出租房里埋头苦画的日子已经成了昨天
。

只是，新IP很难企及当初“糖果屋 ”的影响力。

前几年 ，他曾在微博发过几张“糖果屋
”的手稿
，吸引很多网友关注和热议 。但那时他只是把这种热情当做一种老友见面的情绪
。

直到2026年，整理旧作的过程中梁准准翻出一张2006年画的“糖果屋”旋转木马手绘图。

感慨良多 ，他把画发在了社媒平台上：“转眼20载
，你们还好吗？ ”

随手发了出去，没有策划 ，没有预热
，甚至没有多余的想法 。

他一天没看手机，等到再点开时 ，未读消息已经上万条
。

评论区里
，那些早已长大的“孩子
”们排着队留言：

“家里还留着那个本子，扉页上写着我的名字 ，一直舍不得用。”

“小时候零花钱不够，现在我有钱了
，你快点再出吧！ ”

“本子还没用，我就长大了 。
”

“一直以为会有续集 ，结果再也没有了
。等你回来。”

……

梁准准一条一条往下翻
，那种感觉，像极了十几年前QQ上“叩叩叩 ”响个不停的敲门声 。

只是这一次 ，敲门的不是陌生人
，而是一整个时代的青春
。

他决定，回来。

“快的话 ，今年内就会开始 。”梁准准说
，语气里没有犹豫。“现在回头看，真的觉得很可惜
。
”他说 ，那种遗憾和粉丝是一样的
，“对我们来说都是一种遗憾。”在采访中，他不停地重复 。

他想要弥补
。

但这不是简单的商业复刻。“如果只是为了赚钱 ，我早就授权出去做复刻版了 。那样会破坏我们的初衷
。 ”

他想要保留糖果屋原有的甜蜜
、美好、童话感，结合现在的审美和技术
，“加一点点新的元素
”。产品形式也不局限于笔记本，会拓展到更丰富的文创品类 。

更重要的是 ，他坚持“手搓”
。

“大部分还是要一笔一笔地画
，保持以前的难度。 ”他说，现在有了手绘板 ，上色比当年用鼠标轻松很多
，但线条 、构图
、那种“手心的温度
”，必须还是当年的味道 。

更重要的 ，是梁准准自己要回归纯粹的创作者身份
。

他打算把手头大部分管理工作暂停
，重新回归设计师的角色：“这对粉丝、对自己 、对作品，是最大的诚意。”

为什么20年前的东西 ，今天还有人喜欢？

梁准准想了想
，说：“无论时代怎么变，每个人都需要童话、美好和向往 。糖果屋今天还有人觉得好看 ，就证明了这一点。 ”

他顿了顿，又笑了：“当然
，糖果屋确实很漂亮
。我自己回看都觉得，哇 ，以前怎么画得这么细腻。
”

那张“糖果屋”系列的第一张画稿
，始终被他好好保存在文件夹里 。不管整理多少次，那张画始终都在第一页 ，每次都很小心地拿出来
、放进去
。

这张画
，不仅是他的起点，也是一代人青春时代的封面。

那些舍不得用笔记本的心情 ，那些写在扉页上的名字
，那些藏在角落里的QQ号，那些攒了很久零花钱才买下的“奢侈 ”——都被他好好保存着 。

现在 ，他决定
，让这份美好，继续下去
。

“这一次 ，不会再让你们等太久了。
”(完)

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